b6娱乐:291(艺术画廊)_
发布:B6娱乐官网_B6娱乐平台【登录/注册】用户体验 2018-07-07



标题:291(艺术画廊) 291是一个国际知名的艺术画廊的名称,位于纽约市第五大道291号,位于曼哈顿市中心,从1905年到1917年。该画廊最初被称为“照片分裂国家的小画廊”,该画廊创建于由摄影师Alfred Stieglitz管理。 该画廊因出于两个原因而闻名于世。首先,那里的展览使艺术摄影在美国和绘画和雕塑一样具有同样的地位。斯蒂格利茨,爱德华史蒂芬,阿尔文兰登科伯恩,格特鲁德K?sebier和克拉伦斯H.怀特等先驱艺术摄影师都在291的展览中获得了极高的评价。同样重要的是,施蒂格利茨用这个空间向美国介绍了一些最前卫的当时的欧洲艺术家包括亨利马蒂斯,奥古斯特罗丹,亨利卢梭,保罗塞尚,巴勃罗毕加索,康斯坦丁布朗库西和达达主义者弗朗西斯皮卡比亚和马塞尔杜尚。 在20世纪初,摄影在美术界的地位仍然非常不确定。[1]尽管在欧洲和美国举办过大型摄影展览,但所有这些展览都是由画家和画家虽然许多摄影师曾在国际沙龙中获得过奖项,但摄影师并不被视为“真正的”艺术家,Stieglitz在1890年代末曾在全球赢得了150多个奖项。 施蒂格利茨希望通过说服纽约摄影俱乐部让他组成一个摄影师小组,让他成为摄影大赛的唯一评委,从而提升摄影的地位。经过一年多的时间与摄影俱乐部的导演争论,其中许多人对摄影艺术没有任何热情,斯蒂格利茨放弃了并开始寻找其他论坛。 在1900年末,他遇到了爱德华史蒂芬,他曾接受过画家培训,但也曾接受摄影。b6娱乐 Steichen分享了Stieglitz的热情和激情,不久之后两人正在计划如何改变美国的摄影过程。次年,他们设想了一个伟大的摄影展,首先由摄影师自己评判,并在纽约国家艺术俱乐部找到了一个场地。 1902年3月,由“照片分裂国家”安排的“美国摄影摄影展”开幕受到好评。此外,施蒂格利茨已经达到了由摄影师进b6娱乐平台 行评审的目的,尽管展会的标题是,但所有人都认为他是唯一负责选择参展商的人。 第二年,施蒂格利茨在他的朋友兼摄影师约瑟夫凯利的协助下,推出了着名的摄影作品“摄影作品”,进一步巩固了他作为美术摄影的主要支持者的声誉。他预计相机工作不仅将完全由其订户提供资金,而且期刊销售的额外收入将使他进一步推动“摄影作为个人表达的媒介”。[2]虽然期刊给他一个展示图像摄影和发表他的观点的受人尊敬的论坛,这不是财务上的成功。斯蒂格利茨并没有被这种挫折所吓倒,他甚至更加确信,如果他只能找到适合他的信息的平台,他将成功地让艺术界相信摄影的合适位置。 到1904年底,施蒂格利茨处境困难。美国摄影联合会主席柯蒂斯贝尔和直言不讳的斯蒂格利茨评论家在纽约克劳森画廊举办了一场名为“第一美国摄影沙龙”的展览。它由美国着名画家陪审团评判,其中包括威廉梅里特蔡斯和罗伯特亨利,这使得它在艺术界占有相当的地位。施蒂格利茨和其他摄影师认为这是对斯蒂格利茨的声誉的直接挑战,而这显然意味着这一点。[3] 施蒂格利茨通过试图让一些欧洲最着名的摄影师加入他作为统一战线的一部分来应对这一举动。他前往伦敦与重要摄影集团The Linked Ring的一些创始人会面,其中包括J. Crag Annan,Frederick H. Evans,Alvin Langdon Coburn和Alfred Horley Hinton。他希望说服他们开始在美国的链接环的一个章节,他将指导。他还与一位热衷业余摄影师的剧作家乔治伯纳德肖(George Bernard Shaw)会面,讨论如何将摄影作为一种艺术形式。不幸的是,在这些对话导致任何事情之前,斯蒂格利茨都生病了,他不得不返回家中。[4]他厌倦,沮丧,并寻求一种明确的新方式来履行他的摄影摄影的使命 - 独立于任何其他艺术形式的使命。 当施蒂格利茨于1905年回到纽约时,爱德华斯泰肯住在第五大道291号的一座小楼顶层(第五层),位于西30街和西31街之间。 b6娱乐平台Steichen注意到他对面的一些房间是空置的,他很快说服Stieglitz他们会为展览摄影,特别是Photo-Secession的作品创造一个完美的空间。斯蒂格利茨仍然因为去欧洲旅行而感到沮丧,起初并不情愿,但斯泰肯坚持。到了夏天,施蒂格利茨签署了一个为期三年的小房间的一年租约,这个小房间很快就会成为世界上最着名的艺术画廊之一。他们两个开始计划如何最有效地利用新空间,不仅是作为一个画廊,而且作为艺术家和摄影师的教育设施,并作为艺术爱好者的聚会场所。 1905年10月,施蒂格利茨致函照片分裂国家的所有成员,他说: 摄影分会理事会计划于明年春季在纽约市举办一个展览,该展览包括世界各地的摄影摄影作品中最出色的一个展览,这个展览从图片之父Hill摄影,最新。许多版画都是为此目的而挑选的,但由于在纽约期间不可能以任何价格购买足够的画廊,所以此次展览必须推迟。 因此,目前无法举办拟议大型展览的Photo-Secession已决定详细介绍一些已经选定并将包含在其中的工作,为此目的已租用291 Fifth大道,纽约市,在那里将连续每两周展示一次,每场展出三十到四十次。这些小而精选的节目将不仅包括以前在该国任何城市公开展示的美国图片,还包括奥地利,德国,英国,法国和比利时的照片以及除摄影之外的其他艺术作品,照片分裂国家委员会可以不时获得保障。 计划为所有分离主义分子建立这些会议室的总部,并向公众开放。“[6] Stieglitz和Steichen已经把这个画廊计划为一个商业空间,并称它将“代表图片所有者代表图片的所有者进行销售谈判,并为图片分离国库收取15%的佣金。”[7]这个前提是被认为是由Steichen推动的,他有更好的商业意识,并且多年来它已成为两人之间争论的焦点。施蒂格利茨认为,对于一个展出的作品而言,最好是因为其艺术价值而不是其投资潜力而受到赞赏的人,并且据知他根据他认为的真正利益引用了同一作品的疯狂不一致的价格的潜在购买者。 1905年11月24日,照片分裂国家小画廊正式开放,几乎没有公开通知。主要由当时在纽约的照片分裂派成员出席。第一次展览由Photo-Secession成员的一百幅作品组成,完全由斯蒂格利茨选定。在接下来的几周内,有数百名纽约人来到画廊,斯蒂格利茨再次被提升为美国艺术摄影师的标准人物。 1906年1月,由法国摄影师之一,包括罗伯特德马奇,Constant Puyo和RenéLeBégue在内的所有人都展示了由重铬酸盐工艺制成的印花。随后是GertrudeK?sebier和Clarence H. White的两人作品展。 1906年又举办了四场展览,其中包括英国摄影师之一,Steichen的早期版画,致力于德国和奥地利摄影师的展览以及另一次由Photo-Secession成员举办的展览。 第一年非常成功之后,施蒂格利茨和斯泰肯认为他们已经提出了关于美术摄影的观点。他们对自己的成功非常自信,以至于他们的同事Joseph Keily在今天写到:“今天在美国,图像摄影认可的真正战役已经结束了。摄影分离组织的主要目的已经实现 - 摄影的认可度被认为是图画表达的另一种媒介“。 [8]具有讽刺意味的是,斯蒂格利茨开始觉得他已经成功地将照片分离国转变成他曾经不喜欢的东西 - 一个既定的机构,它的方式和对艺术方法的自信。如果这一说法有任何真实性,那么它就直接反映在施蒂格利茨,因为他以专制的照片分裂国家控制权和选择在画廊展出的作品而闻名。到现在为止,斯蒂格利茨的不舒服受到了斯蒂肯更为保守的性质的限制,但在1906年夏天,斯蒂芬决定搬到巴黎,以便将更多时间花在他的摄影和绘画上。没有了Steichen的商业眼光看着他,Stieglitz开始收回他的一些激进根源。 斯蒂格利茨决定动摇,1907年1月在画廊举办了第一次非摄影展。这是值得注意的,因为它启动了施蒂格利茨作为美国现代艺术先驱推动者的角色。这部由艺术家帕梅拉·科尔曼史密斯创作的绘画最初几乎没有引起人们的关注,但是在一位杰出的评论家赞扬这一作品之后,它成为迄今参加人数最多的展览,大量作品被出售,并且对这部作品的兴趣非常强烈它必须延长八天。[5] 施蒂格利茨开始计划未来的非摄影展,但在1907年剩下的时间里,墙上充满了阿道夫·德迈耶,阿尔文·兰登·科伯恩等摄影师以及再次成为照片分裂派成员的展品。 与此同时,Steichen成为巴黎着名雕塑家奥古斯特罗丹的朋友,并说服罗丹借给他一些他在纽约画廊的作品。 1908年的画廊季开始于“奥古斯特罗丹绘画展”,这是他在纸上作品的首次美国展览。这个节目在媒体上引起了大量的争议,一位评论家说:“即使在画廊里,他们也不是提供给公众的东西。” [9] 演出结束后不久,Stieglitz被告知房东想要翻倍租金并需要四年的租期。那个时候,Photo-Secession作为一个团体只有很小的收入,每年不超过400美元。尽管取得了轻微的成功,但原先计划的会费和佣金将支持该画廊并未实现。虽然他向那些他所知道的成员提出上诉,但经济仍处于严重低迷状态,并没有提供任何援助。由于没有其他收入来源,斯蒂格利茨伤心地关闭了画廊。到那年四月,原来的画廊空间已经空了。它立即被女士们的裁缝店接管。[10] 斯蒂格利茨认为他的画廊已经完成了,但他不知道最近有一位名叫保罗哈维兰的熟人从哈佛大学的研究中出现,了解了画廊的关闭情况,并利用他家中的一些财富签署了为期三年的租约从旧画廊直接穿过大厅的小空间,经过哈维兰说服这个新空间是可行的,斯蒂格利茨聚集了一些其他朋友,并提供了额外的资金用于公用事业,物资,印刷和框架[11]。 这个新的画廊空间实际上位于第五大道第293大街的另一座建筑物上,其面积仅为15平方英尺。然而,两座建筑物之间的墙壁在之前的装修过程中被拆除,因此,新馆似乎与旧馆的地址相同。 也许为了节省印刷费用,也许是因为他对老画廊的热爱,斯蒂格利茨希望新地址保持“291”。然而,哈维兰和他都同意以前的名字“小分馆的照片 - 分裂国家”不再合适。他们希望新的空间不仅仅是摄影。后来,斯蒂格利茨会写道:“我们不是与社会,不是与组织在一起,与运动一样多。”分裂国家并不是一个学校或一个追随者,而是一种对生活的态度;其座右铭似乎是:“给每个声称给世界留言的人一个被听到的机会。”“[12] 从此以后,施蒂格利茨将画廊称为“291”,没有街道名称或其他描述性标题。然而,一些Photo-Secession的原始成员并不喜欢名称的改变,特别是导致它的思想。施蒂格利茨的老朋友格特鲁德·卡塞比耶和克拉伦斯·怀特把它看作是施蒂格利茨一系列专制行动中的最后一根稻草,不久之后,他们三人中间爆发出一系列越来越激烈的争论,一度施蒂格利茨写道:我的沮丧,嫉妒很快在我周围的摄影师中猖獗,重演了我在相机俱乐部反抗的局面。各种分裂派分子都面临着不仅损害对方的危险,而且还有我试图建立和展示的危险。我也发现,我最反对的制度主义,商业主义和自我追求,实际上受到某些成员的青睐。“[13]这些意见分歧将在未来两年内增加,部分由斯蒂格利茨的固执性加剧并拒绝将他的许多长期摄影师朋友包括在有关新画廊方向的决定中。 与此同时,Steichen于1908年2月返回美国,拍摄了一组新照片,以便下个月在美术馆举办一场秀。更重要的是,他带来了一组由亨利马蒂斯借给他的版画,当时他在法国以外鲜为人知。施蒂格利茨迅速将这些印刷品组装在新空间中进行表演。这是马蒂斯在美国任何作品的首次展出,也是巴黎以外艺术家第一次单人秀,它标志着画廊焦点的转折点。在这场表演之后,291对于摄影的了解更少,更多地成为美国现代艺术的主要力量。此外,施蒂格利茨继续确保画廊不仅仅是一个展览空间;他坚信其最初的使命是作为一个教育机构和会议场所,为那些有前卫的想法。在描述马蒂斯展览时,他写道:“这是一个新人的作品,有着新的想法 - 看起来像一个非常无政府主义者的艺术作品。展览引发了许多激烈的争议,事实证明它是令人兴奋的。”[??3] 除了标志291的新道路的开始,1909年由于他的父亲在5月去世,对于施蒂格利茨来说是重要的。这两人并不是特别接近,但在他的遗嘱中,施蒂格利茨的父亲给他留下了当时相当可观的1万美元。史蒂格利茨在接下来的几年中吸收了这笔钱,以帮助保持291人的生意。 新艺术和公众对此的反应对斯蒂格利茨来说非常活跃,当他感觉与摄影分离国的老同事的联系越来越少时,它给了他一套全新的崇拜者和追随者。然后开始,画廊的过程被确定下来,从1909年到1917年关闭,291次在总共举办的61次展览中只有6次表演。 画廊关注点的变化导致了一批知识分子和艺术家的凝聚,他们都同情斯蒂格利茨的目标,并且他们自己受到了那里的气氛的激励。在马蒂斯展览的艺术成功之后,画廊接受了在任何特定的日子里,斯蒂格利茨可能都被艺术家约翰马林,马克斯韦伯,亚瑟多夫,马斯登哈特利或马吕斯德萨亚斯,作家和艺术评论家萨塔基希哈特曼和本杰明德卡塞雷斯,金融支持者保罗哈维兰和艾格尼丝恩斯特迈尔;编辑和合作者Joseph Keiley和John Kerfoot。 De Zayas既有激情,也有与Stieglitz的个性相符的愿景,很快他就帮助确定了这一代新艺术的美学。他的作品在画廊展出,他为Camera Work写了几篇文章,他将斯蒂格利茨介绍给一些最新的欧洲艺术家,作为斯蒂格利茨前往欧洲的指导和口译员,他对非洲部落艺术的兴趣和对毕加索的立体主义作品的钦佩使斯蒂格利茨有信心在这些主题上举行开创性的展览。 291。 从历史的角度来看,美国的其他画廊几乎没有在当时展示如此抽象和动态内容的作品。无论是像Picasso,Matisse还是Cézanne这样已经引起争议的欧洲艺术家,还是像Marin,Weber,Dove或Hartley这样的相对陌生但很快成名的美国人,施蒂格利茨既具有审美意识,又有勇气展示现在的个人承认已处于现代艺术的前沿。 事实上,艺术家越是让公众感到困惑,施蒂格利茨在他的努力中就感到越来越合理。 1911年,当他在这个国家展出毕加索的第一个展览时,施蒂格利茨很高兴地告诉评论家他称之为“疯子的g”“的作品,他发现它”像巴赫神游一样完美“。[3] 在此期间举办的重要展览中,首次展出了Alfred Maurer,John Marin和Marsden Hartley,Rodin和Matisse的第二部作品,以及为新艺术家Arthur Carles,Arthur Dove和Max Weber举办的重要演出。 从1913年开始,施蒂格利茨开始对当时世界上发生的变化表示越来越多的挫折。他写道:“由于即将到来的战争,存在于291年的大部分热情逐渐消失,亲密的朋友似乎陷入了尴尬的境地。”[10]斯蒂格利茨特别感到困扰,因为他的父母来自德国,而且他还有很多接近朋友在那里。虽然他不同情德国的战争努力,但他“不能把德国看作是错的,盟国也好”。[10]与此同时,由于经济低迷,参观者人数大幅下降,Camera Work的订购量下降。更糟糕的是,厨房里的一小撮志愿工作者几乎全都失踪了,因为人们加入了武装部队,或者不得不为了别人的目的而从事其他工作。 哈维兰又一次前来救援。 1915年初,他告诉斯蒂格利茨说,291人r,不前,需要一些大胆的东西才能使其恢复。他组装了一个c失去了圈内相对富裕的朋友,包括Agnes Meyer和Dorothy Norman,并与Stieglitz一起提出了发行新杂志的想法。他们决定这次不仅是一本关于艺术的杂志,而且还是一部艺术品,以限量版印刷,以高质量的纸张和复制品印制。他们都同意的新杂志应该被称为291,出现在1915年3月,备受好评。在接下来的十四个月里,共印刷了12期291本,展示了一些最前卫的艺术和时代设计。 不幸的是,该杂志几乎没有恢复画廊的地位。施蒂格利茨继续展示一些杰出的表演,但战争紧张局势对经济的整体影响无法克服。 1916年发生了一件事情,进一步封锁了画廊的命运:斯蒂格利茨遇到了格鲁吉亚“基弗”,他立即对她着迷,明年他开始投入精力与她建立关系,远离日常劳作运行画廊。 1917年6月,美国向德国宣战后两个月,斯蒂格利茨关闭了291年。他拍了一张名为“最后的291日”(国家美术馆,阿尔弗雷德斯蒂格利茨收藏)的照片,这在当时象征着他的感情。它描绘了一名年轻士兵的模型,手持一把剑和一把扫帚,保护他身后的艺术作品。站在他旁边的是一位年长的包扎着的战士,他可能代表斯蒂格利茨自己是一个在战斗中受伤的人,以保护那些现在必须由新一代守卫的艺术[3]。 之后斯蒂格利茨将返回纽约经营另外两家画廊。从1925年到1929年,他指导了亲密画廊,展示了美国艺术家的作品,包括Marsden Hartley,Arthur Dove,John Marin,Paul Strand,Charles Demuth以及当时已成为他妻子的Georgia O Keeffe。打开了“美国地方”,在那里他展示了七位美国人(哈特利,马林,鸽子,Demuth,O'Keffe,Strand和Stieglitz)的作品,直到他于1946年去世。[15] 1914年,施蒂格利茨对“什么是291”这个问题发表了一系列回应?在相机工作的问题。[16]以下是其中一些着作: 尤金迈耶回应了一首自由形式的诗。 291代表他: 真正自由的绿洲 在商业主义和公约的喧嚣中持久独立的坚定的伊斯莱特岛 休息 - 当疲倦时 一种兴奋剂 - 当时很兴奋 一种解脱 对先入之见的否定 智慧与愚蠢的论坛 压抑的想法的安全阀 大开眼界 一个测试 - 溶剂 受害者和复仇者 J. B. Kerfoot:“291比它所有定义的总和还要大,因为它是一个活生生的力量,为善与恶而努力,对我来说,291意味着对十九世纪的智力解毒剂......”: 威廉佐拉奇:“我经常访问291个,对我而言,这是一个美妙的生活场所,里面充满了红血丝 - 这是人们带来最好的一个地方,并且带出了所有与之接触的最好的地方“。 马斯登哈特利:“一个纯粹的乐器肯定会发出纯净的声音,所以这种乐器291尽可能地保持纯净,从而给出纯粹的表达。” 在画廊13年的存在期间,在那里举办的展览包括摄影和现代艺术的第一批令人印象深刻的展览。[17] 1917年,弗朗西斯皮卡比亚在巴塞罗那创办了391杂志,标题的灵感来自291。 291的权威性书籍以及在那里举办的展览有莎拉格诺夫的大量现代艺术和美国:阿尔弗雷德施蒂格利茨和他的纽约画廊(华盛顿:国家美术馆,2000年),这份名单见第543-547页。 坐标:40°44'47.21“N 73°59'09.79”W / 40.7464472°N 73.9860528°W / 40.7464472; -73.9860528